“Acudieron a vernos trabajar desde Stravinski a Hindemith, que, por cierto, eran mucho menos fieles a sus propias partituras que nadie. Cambiaban sus tempos como les venía en gana, no se atenían a lo escrito. Muy curioso”.”

J. Ruiz Mantilla, Entrevista a N. Harnoncourt en El País (4 Diciembre 2010)

Especialmente teniendo en cuenta ciertas conclusiones de “apego al texto” que se pueden extraer de la Poétique musicale de Stravinsky…

“[...] for the listener there should be as much (or nearly as much) excitement in a performer’s insights about a work as in the work itself.”

A. Kozinn, in The New York Times (3 Febrero 2010)

Curioso que ayer habláramos de esto en la cocina y ahora encuentre el artículo.

“Mucha de la música [de J.S. Bach] no puede afectar a las pasiones de nuestro tiempo. Bach no conocía los innumerables tipos de pasión, tristeza y amor, y nunca pensó que se pudieran reproducir en música.”

E. d’Albert (ed.), Prólogo al Das Wolhtemperierte Klavier, [Theil 1] (Stuttgart, 1907)

“… los ricercares, motetes, y Misas te enseñarán a improvisar, las canzonas a tocar ágilmente, y los madrigales a descubrir los diversos efectos de la armonía.”

G. Diruta, Seconda parte del Transilvano (1609), libro quarto [1]

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[1] En BRADSHAW, M.C. & SOEHNLEN, E.J.: “The Transylvanian” (Il Transilvano), volume II. Henryville [etc.]: Institute of Mediaeval Music, 1984, p.143.