Hace dos semanas tuvimos la segunda clase de grupo de clave, en esta ocasión dedicada a las Suites Inglesas (BWV 806-811) de Johann Sebastian Bach. Y, tal como acordamos al inicio del curso, nos llegó el turno a Claude y yo.

Yo tenía un viaje a España durante nuestra última posible semana de trabajo (de hecho, llegaba la noche de la víspera), así que nos vimos obligadas a planear con mucho tiempo… Bien mirado, ya de entrada debería repetirlo porque gracias a ello no hubo estrés de última hora (un gustazo), y nos dio tiempo sobrado de documentarnos, planear y replantear el trabajo, buscar música para escuchar durante la presentación y no sólo analizar las Suites Inglesas sino otras piezas en las que encontramos ciertas similitudes.

Teniendo que partir de algo tan específico como estas 6 suites con preludios, nos concentramos en ofrecer una visión amplia de la suite como género en Alemania durante la generación de predecesores de Bach, y, como ya he dicho, un análisis de las Suites Inglesas, incluyéndolas en el contexto de sus otras colecciones de suites. ¡Hemos aprendido una barbaridad! Y trabajar con Claude ha sido una gozada: tenemos dos puntos de partida tan diferentes que pudimos cubrir todos los ángulos.

Puedes leer nuestro artículo aquí. A lo largo del texto encontrarás llamadas a los ejemplos, que puedes consultar en la lista al final del documento (página 19 del pdf). Los ejemplos (la música para ver) están en este pdf de la presentación.

Dentro de tres semanas Pascal Dubreuil vendrá para las masterclasses sobre este repertorio, y tocaremos en nuestro voorspeelmiddag mensual:

11 Noviembre 2009 – 16.00

J.S. Bach: Suites Inglesas

Clavecimbel Voorspeelmiddag: Studenten van Siebe Henstra

Conservatorium van Utrecht - Gebouw voor Kunsten en Wetenschappen (K3.10) [mapa]

Mariaplaats 27
3511 Utrecht (Países Bajos)

Entrada libre

Titus Crijnen renueva su página web, incluyendo ahora una sección sobre mantenimiento de claves. Todo clavecinista tiene que enfrentarse a esta faceta de la profesión, y todos hemos buscado (buscamos) trucos donde sea (la mejor información llega, como siempre, de la propia experiencia). Por eso, me alegra tener el consejo de un profesional como Titus tan al alcance de la mano.

Es agradable ver cómo un constructor de instrumentos intenta inculcarnos la filosofía del “hazlo tú mismo” para poder mantener el instrumento que recibimos en el mismo estado que cuando llegó a casa.

El primer capítulo (cómo combatir el resultado de los cambios de humedad) es sencillo, claro y muy práctico. Estoy deseando leer lo que está por venir…

“Do you play different on the harpsichord and the organ?”, me preguntó Reitze cuando volví a la capilla después de haber tocado la obertura de Siroe en el órgano. Y la verdad es que esta pregunta podría resumir el principal punto de interés ayer, en la masterclass sobre las obras para teclado de Handel en la que nos reunimos los alumnos de clave y órgano del conservatorio.

Sin duda, la articulación fue nuestro punto de partida ayer, y quizá también nuestro “demonio”: organistas “percutiendo” en el clave; clavecinistas “deslizándose” en el órgano… La pregunta inevitable: ¿Handel y sus contemporáneos encontraban tan diferentes ambos instrumentos? ¿Cómo estaban armonizados sus claves? ¿Estamos tan influenciados por la escuela tardía francesa que los nuestros son demasiado delicados ahora (aumentando enormemente la distancia respecto al órgano)?

En pocas palabras, alrededor de 1700 no había separación, sino únicamente “teclistas” (es cierto que en ocasiones más dedicados al repertorio sacro o al profano, claro está). Pero podemos decir que eran los mismos intérpretes sentados frente a instrumentos distintos. Hoy en día no podemos (¿realmente no podemos?) concebir que utilizaran dos técnicas diferentes. ¿Había pues UNA única forma de tocar?

Personalmente, aún estoy trabajando en encontrar mi “sonido” en el órgano, y debo reconocer que mi primera experiencia (y ayer fue la primera para algunos de los alumnos de clave) fue tan frustrante como la primera vez que me senté ante el clave después de años de tocar el piano.

Actualmente la separación existe: hay clavecinistas y organistas, estamos más especializados, y cuando decidimos aproximarnos al otro instrumento, este proceso nunca se produce de la forma “natural” en que debió de haber sido para los músicos del periodo barroco. Inevitablemente, venimos de un estilo donde nos encontramos “como en casa” y tratamos de adaptarnos a un nuevo sonido. La pregunta no podía hacerse esperar… Claro está, hay intérpretes que se dedican por entero a ambos instrumentos, y ahí podemos encontrar un ejemplo de que la distancia no debe ser tan grande (o de que han desarrollado “dos caras”); sin duda, preguntarles cuando surja la oportunidad sería interesante. Pero mientras tanto, quizá lo más útil sea dejar al propio instrumento sonar y “decirnos” qué funciona y qué no…

En última instancia, utilizamos las mismas herramientas: los clavecinistas disponemos igualmente de un amplio abanico de articulaciones para hacer “hablar” a nuestro instrumento…, y los organistas no rechazan el legato (¡incluso el sobreligado!). Me da la impresión de que es una mera cuestión de “cantidades”, de saber ajustar los ingredientes dependiendo del instrumento. Después de todo, ¿acaso no tocamos de forma diferente en un Giusti que en un Blanchet?

Abro el buzón y encuentro esa nota que tanto molesta del servicio de correos: “hemos llegado con el paquete que tanto esperabas, pero no estabas en casa”… La suerte es que aquí es muy común dejar esos paquetes en casa de los vecinos (y casualmente ayer dejaron aquí uno para la misma vecina, ¡lo que nos hemos reído!). En fin, sin esperas ni colas en la oficina de correos, ¡ya tengo “el CarlPhilipp”! [1]

Tenía mis temores con el libro porque (me da un poco de vergüenza reconocerlo) era el primero que compraba a distancia y de segunda mano. Pero está intacto: dos toques de lápiz y la marca de haber vivido un tiempo en algún estante de una biblioteca pública. Y el embalaje tal como prometían los de BetterWorldBooks: lo más ecológico posible, ni una traza de plástico, qué bien.

En fin, estamos en el Mes de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). El martes, Satoko dirigió la usual “group-lesson” junto a la presentación que Siebe tenía preparada. Y el próximo día 25 tocaremos en el voorspeel…

También, por “culpa” de CarlPhilipp, estamos en el mes del clavicordio. Así que de momento ando re-educando mis meñiques con el primero de los Probe-Stücke incluidos en el Versuch. Much fun!

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[1] BACH, C.P.E. (1753/1762): Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, i (Berlín, 1753/R, 2/1787); ii (Berlín, 1762/R, 2/1797). Traducción inglesa MITCHELL, W.J. (ed.): Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. New York, 1949.

El viernes Siebe nos organizó una visita a Rijswijk (mmm, justo ahora que ya no vivo al lado, vaya), donde fuimos a ver la pequeña colección de claves modernos de Frank Venema. El centro del salón estaba ocupado por:

• Société Anonyme Pleyel (París, 1939): “Gran Modèle de Concert”, diseñado en 1912 en colaboración con Wanda Landowska

• J.C. Neupert GmbH & Ko KG (Bamberg, 1968): Modelo “Bach”, diseño de 1932

• Th.R.C. Goff & J.C. Cobby (Londres, 1969)

Aparte, vimos otro Neupert de un teclado, un piano de mesa y una copia de Dulcken (Amberes, 1745) de G.C. Klop (Garderen, 1978).

No creo que de momento ninguno de nosotros tenga pensado invertir en un instrumento semejante pero no dejó de ser interesante juguetear con la sonoridad que debió inspirar a Poulenc o Falla, ¡y con las posibilidades de registración que ofrecen los pedales!

más fotos

El miércoles pasado, los alumnos de Siebe tocamos en el segundo Voorspeelmiddag de clave del curso. El concepto: el primer libro de El Clave bien Temperado de J.S. Bach.

Debo decir que la fecha me cogió un poco de sopetón: ¡realmente pensaba que faltaba una semana más para la llegada del día! Pero el último mes ha sido un tanto raro, con el problema en la mano que me ha impedido tocar (y que me ha hecho perder unas tres semanas de trabajo y clases, grrrr)

A pesar a ello, salí bastante contenta de la experiencia.

Das Wohltemperierte Clavier I – g-moll BWV 861

Sí, es cierto que ya he tenido un par de oportunidades para tocar en la escuela este año (y de hecho las he aprovechado), pero el primer voorspeelmiddag de clave ¡es hoy! Con él, los estudiantes de Siebe Henstra inauguramos nuestra serie mensual de conciertos para clave.

Estrenamos la temporada con Repertorio Francés Tardío de compositores como Duphly, Balbastre, A.L. Couperin, Royer, etc. (otros como Rameau, Boismortier o Forqueray no estarán presentes por no ser, en palabras de Siebe, ¡suficientemente decadentes!)…

Si te animas, prometemos que será, al menos, divertido…

Oh, antes de olvidarme: será aquí, aula K3.10.

Hace un rato he vuelto de ensayar y, esperando el momento de ponerme a hacer de cenar, he encontrado un par de videos interesantes.

Creo que es la primera vez que veo la colocación de una tabla armónica en vivo. Y casualmente sólo dos días después de que Siebe me enseñara fotos del (ya antiguo) taller de Titus, en las que me llamó especialmente la atención la estructura utilizada para que el pegamento fije rápidamente y de forma precisa.

Cortesía de Steve Renaker (Palo Alto, CA, EE.UU.)

El segundo video tiene más que ver con mi propia rutina (y la de muchos otros clavecinistas): a pesar de suavizar al máximo el toque, algunos plectros acaban rompiéndose. Desde luego, no habría estado mal haber visto alguna muestra como ésta hace un tiempo.

Muy interesante el enfoque “off-jack” de la pre-armonización…

Quizá es justo decir que hace unos años este descubrimiento habría sido (con diferencia) muchísimo más interesante a nivel personal, pero me ha sorprendido igual y muy gratamente encontrar el acceso a esta colección de música de flauta (¡ediciones y manuscritos originales!), que puede ser consultada online. Gracias, todo hay que decirlo, a la última entrada en el blog que Sara Martín (la que fue mi profesora de flauta travesera hace años) dedica a sus alumnos en el Conservatorio de Jerez de la Frontera (Cádiz), en la que les informaba de una página donde encontrar arreglos para dos flautas, y en cuyos “useful links” he encontrado esta referencia:

La Colección Giedde (en honor de su fundador, W.H.R.R. Giedde, flautista amateur y colleccionista de música) en el departamento de música  de la Biblioteca Real de Copenhague es una colección bastante completa, especialmente the música para flauta de la segunda mitad del siglo XVIII.

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Giedde publicó 12 Danzas inglesas para clave (Copenhague, 1788).

(clik en la imagen para ver el texto completo)

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De los 1.230 ejemplares de la colección, 665 son ediciones; el resto, manuscritos, entre los que se incluyen algunas piezas anónimas. La mayoría de los compositores son alemanes o italianos, muchos de ellos pertenecientes a la Escuela de Mannheim o a la Escuela Napolitana. Otros representan el llamado “estilo galante”. Con la excepción de obras de A. Corelli y A. Scarlatti (que parecen ser los ejemplares más antiguos de la colección), las adquisiciones se adscriben a la última parte del siglo XVIII, reflejando el gusto musical de entonces, e incluyendo compositores de muchas partes de Europa.

Parece que los editores daneses se concentraron especialmente en grandes maestros extranjeros (Haydn, Pergolesi y Sarti), probablemente por las ventajas comerciales que conllevaba. Entre las ediciones extranjeras, las más frecuentes son, con diferencia, las ediciones de Hummel (Berlín y Amsterdam) y  algunas Hoffmeister (Viena). Las ediciones francesas son también numerosas, entre las que destacan las de Boyer.

Consulta del catálogo (REX-BASE).

Más información en la introducción al catálogo de Inge Bittmann. [1]

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[1] BITTMANN, I. (1976): Catalogue of Gieddes music collection in the Royal Library in Copenhagen. [Egtved]: Edition Egtved.