“Do you play different on the harpsichord and the organ?”, me preguntó Reitze cuando volví a la capilla después de haber tocado la obertura de Siroe en el órgano. Y la verdad es que esta pregunta podría resumir el principal punto de interés ayer, en la masterclass sobre las obras para teclado de Handel en la que nos reunimos los alumnos de clave y órgano del conservatorio.

Sin duda, la articulación fue nuestro punto de partida ayer, y quizá también nuestro “demonio”: organistas “percutiendo” en el clave; clavecinistas “deslizándose” en el órgano… La pregunta inevitable: ¿Handel y sus contemporáneos encontraban tan diferentes ambos instrumentos? ¿Cómo estaban armonizados sus claves? ¿Estamos tan influenciados por la escuela tardía francesa que los nuestros son demasiado delicados ahora (aumentando enormemente la distancia respecto al órgano)?

En pocas palabras, alrededor de 1700 no había separación, sino únicamente “teclistas” (es cierto que en ocasiones más dedicados al repertorio sacro o al profano, claro está). Pero podemos decir que eran los mismos intérpretes sentados frente a instrumentos distintos. Hoy en día no podemos (¿realmente no podemos?) concebir que utilizaran dos técnicas diferentes. ¿Había pues UNA única forma de tocar?

Personalmente, aún estoy trabajando en encontrar mi “sonido” en el órgano, y debo reconocer que mi primera experiencia (y ayer fue la primera para algunos de los alumnos de clave) fue tan frustrante como la primera vez que me senté ante el clave después de años de tocar el piano.

Actualmente la separación existe: hay clavecinistas y organistas, estamos más especializados, y cuando decidimos aproximarnos al otro instrumento, este proceso nunca se produce de la forma “natural” en que debió de haber sido para los músicos del periodo barroco. Inevitablemente, venimos de un estilo donde nos encontramos “como en casa” y tratamos de adaptarnos a un nuevo sonido. La pregunta no podía hacerse esperar… Claro está, hay intérpretes que se dedican por entero a ambos instrumentos, y ahí podemos encontrar un ejemplo de que la distancia no debe ser tan grande (o de que han desarrollado “dos caras”); sin duda, preguntarles cuando surja la oportunidad sería interesante. Pero mientras tanto, quizá lo más útil sea dejar al propio instrumento sonar y “decirnos” qué funciona y qué no…

En última instancia, utilizamos las mismas herramientas: los clavecinistas disponemos igualmente de un amplio abanico de articulaciones para hacer “hablar” a nuestro instrumento…, y los organistas no rechazan el legato (¡incluso el sobreligado!). Me da la impresión de que es una mera cuestión de “cantidades”, de saber ajustar los ingredientes dependiendo del instrumento. Después de todo, ¿acaso no tocamos de forma diferente en un Giusti que en un Blanchet?

Tenía mis temores con el libro porque (me da un poco de vergüenza reconocerlo) era el primero que compraba a distancia y de segunda mano. Pero está intacto: dos toques de lápiz y la marca de haber vivido un tiempo en algún estante de una biblioteca pública. Y el embalaje tal como prometían los de BetterWorldBooks: lo más ecológico posible, ni una traza de plástico, qué bien.

En fin, estamos en el Mes de Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). El martes, Satoko dirigió la usual “group-lesson” junto a la presentación que Siebe tenía preparada. Y el próximo día 25 tocaremos en el voorspeel…

También, por “culpa” de CarlPhilipp, estamos en el mes del clavicordio. Así que de momento ando re-educando mis meñiques con el primero de los Probe-Stücke incluidos en el Versuch. Much fun!

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[1] BACH, C.P.E. (1753/1762): Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, i (Berlín, 1753/R, 2/1787); ii (Berlín, 1762/R, 2/1797). Traducción inglesa MITCHELL, W.J. (ed.): Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments. New York, 1949.

Y bueno, lo disfruté mucho: fue un concierto corto pero muy variado, con alumnos y profesores del conservatorio (¡qué continuo más exquisito el de Francesco Corti!), y bailarines de la Nationale Balletacademie y otros no tan “nacionales”, como Ricky Barros, cuya expresión en las folías ya merecían el viaje…

Música francesa, italiana… y un pequeño “regalo” de la Escuela Bolera española:

Debo decir que la fecha me cogió un poco de sopetón: ¡realmente pensaba que faltaba una semana más para la llegada del día! Pero el último mes ha sido un tanto raro, con el problema en la mano que me ha impedido tocar (y que me ha hecho perder unas tres semanas de trabajo y clases, grrrr)

A pesar a ello, salí bastante contenta de la experiencia.

Das Wohltemperierte Clavier I – g-moll BWV 861

Estrenamos la temporada con Repertorio Francés Tardío de compositores como Duphly, Balbastre, A.L. Couperin, Royer, etc. (otros como Rameau, Boismortier o Forqueray no estarán presentes por no ser, en palabras de Siebe, ¡suficientemente decadentes!)…

Si te animas, prometemos que será, al menos, divertido…

Oh, antes de olvidarme: será aquí, aula K3.10.

La Colección Giedde (en honor de su fundador, W.H.R.R. Giedde, flautista amateur y colleccionista de música) en el departamento de música  de la Biblioteca Real de Copenhague es una colección bastante completa, especialmente the música para flauta de la segunda mitad del siglo XVIII.

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Giedde publicó 12 Danzas inglesas para clave (Copenhague, 1788).

(clik en la imagen para ver el texto completo)

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De los 1.230 ejemplares de la colección, 665 son ediciones; el resto, manuscritos, entre los que se incluyen algunas piezas anónimas. La mayoría de los compositores son alemanes o italianos, muchos de ellos pertenecientes a la Escuela de Mannheim o a la Escuela Napolitana. Otros representan el llamado “estilo galante”. Con la excepción de obras de A. Corelli y A. Scarlatti (que parecen ser los ejemplares más antiguos de la colección), las adquisiciones se adscriben a la última parte del siglo XVIII, reflejando el gusto musical de entonces, e incluyendo compositores de muchas partes de Europa.

Parece que los editores daneses se concentraron especialmente en grandes maestros extranjeros (Haydn, Pergolesi y Sarti), probablemente por las ventajas comerciales que conllevaba. Entre las ediciones extranjeras, las más frecuentes son, con diferencia, las ediciones de Hummel (Berlín y Amsterdam) y  algunas Hoffmeister (Viena). Las ediciones francesas son también numerosas, entre las que destacan las de Boyer.

Consulta del catálogo (REX-BASE).

Más información en la introducción al catálogo de Inge Bittmann. [1]

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[1] BITTMANN, I. (1976): Catalogue of Gieddes music collection in the Royal Library in Copenhagen. [Egtved]: Edition Egtved.